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Fritsch, Johannes G. (July 7, 2011)mehr
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Shi, Pei-Yu ( NaN, 2007)mehr
Abstract: »Fall, aus der Zeit…« ist die Tonbandfassung des Stückes »Zwei singende Klarinetten«. Als Komposition für ein Tanzprojekt über Ingeborg Bachmann intendiert, versuchte Pei-Yu Shi, sich in die Gedankenwelt der Dichterin hineinzuversetzen und jene Atmosphäre in ihrer Komposition zum Ausdruck zu bringen, die sie bei der Rezeption des Gedichts »Fall ab, Herz« empfunden hatte. Das Stück ist für eine 2-Kanal-Wiedergabe komponiert. Unabhängig von der Lautsprecheranzahl sind jeweils zwei Kanäle auf zwei Seiten zu verteilen (links oder rechts / vorne oder hinten). Ein Mono-File verteilt sich in geringer Lautstärke als Grundierung auf jeden Lautsprecher. Da sich die Frequenzen des Klangs dadurch gegenseitig vielfach aufheben, ergibt sich eine neue einheitliche Bewegung der Mischung von Klang im Stück.Als Komposition für ein Tanzprojekt über Ingeborg Bachmann intendiert, versuchte Shi sich in die Innenwelt der Dichterin zu vertiefen sowie jene Atmosphäre zu komponieren, die sie bei der Rezeption des Gedichts »Fall ab, Herz« empfunden hatte. Das Stück ist für eine 2-Kanal-Wiedergabe komponiert. Unabhängig von der Lautsprecheranzahl sind jeweils zwei Kanäle auf zwei Seiten zu verteilen (links oder rechts/vorne oder hinten). Ein Mono-File verteilt sich in geringer Lautstärke als Grundierung auf jeden Lautsprecher. Da sich die Frequenzen des Klangs dadurch gegenseitig vielfach aufheben, ergibt sich auf diese Weise das Ergebnis: eine neue einheitliche Bewegung der Mischung vom Klang im Stück. URI: http://hdl.handle.net/10858/13542 Files in this item: 0
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Bönn, Georg (November 8, 1995)mehr
Abstract: Einziges Klangmaterial in diesem Stück ist das Wort »Hiroshima«. Die Aufnahme wurde einer extremen Zeitdehnung unterzogen, so dass der Klang dieses Wortes mit all seinen Übergängen und Modulationen der menschlichen Stimme länger als fünfzehn Minuten dauert. Darüber hinaus verwendete der Komponist Word-Atome, Samples, aus denen er die Konsonanten H, R, SH und M isolierte. Für die Weiterverarbeitung des Materials verwendete Bönn vor allem variable Delays, Harmonizer und einen FFT-Equalizer, mit denen er Tonhöhe und Klangfarbe entsprechend seiner kompositorischen Vorstellungen veränderte. »fallout« ist ein zweikanaliges Stück und wurde zum vierzigsten Jahrestag der Gründung des Institut Français in Bremen und zum fünfzigsten Jahrestag des Abwurfes der Atombombe auf Hiroshima komponiert. URI: http://hdl.handle.net/10858/13539 Files in this item: 3
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Pierce, John Robinson (July 7, 2011)mehr
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Luening, Otto Clarence ( NaN, NaN)mehr
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Biel, Michael von (July 7, 2011)mehr
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Unknown author (November 11, 2011)mehr
Abstract: Ein besonderes Highlight der ARD-Hörspieltage ist das dreistündige Filmgedicht von Werner Fritsch »Faust Sonnengesang«, das mit Unterstützung des ZKM im vergangenen Jahr im Auftrag von BR-alpha produziert und am 6. Januar 2011 erstausgestrahlt wurde. Die Präsentation im ZKM_Medientheater mit Surround-Sound und HD-Projektion verspricht ein besonders beeindruckendes Sinneserlebnis. URI: http://hdl.handle.net/10858/17185 Files in this item: 0
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Ablenas, Robert (February 21, 2019)mehr
Abstract: Une averse de grains d'une durée moyenne de 80 millisecondes mais perçus comme un son continu produit des faisceaux de timbres changeants. La source sonore pour cette granulation faite en temps réel provient d’échantillons dont les données mathématiques sont consignées sur un disque dur (il s'agit de quanta dont la modulation de fréquence (FM) et l'enveloppe spectrale (formants) ont été prédéterminées).Le mode de lecture de ces données est contrôlé de façon (comme si lu en bégayant) à percevoir comme un geste musical ce qui pourrait autrement n’être qu'une succession d’événements sonores brefs et irréductibles. La pièce est un poème psychologique qui explore des aspects de hauteur et d'intervalles, de perception temporelle, et de timbre dans un contexte d’écoute sélective (auditory streaming). "Fermata via media" a été réalisée (1990) au laboratoire de musique électroacoustique de lmacmusmp5:103813 mab$ er avec l'aide des programmes GSAMX d’échantillonnage pour synthése granulaire et PDFILX de composition mis au point par Barry Truax. URI: http://hdl.handle.net/10858/19421 Files in this item: 1
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Ferreira-Lopes, Paulo ( NaN, NaN)mehr
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Unknown author (August 19, 2005)mehr
Abstract: Eine ebenso spektakuläre wie produktive Verwirrung der Sinne und Gewohnheiten schafft das Festival Rümlingen 2005. In die weite Oberbaselbieter Landschaft ragt eine Ansammlung großer Industrie-Container, und beide – Natur und Metallkästen – beherbergen das künstlerische Geschehen, das sich scheinbar verselbstständigt, besser: automatisiert hat. URI: http://hdl.handle.net/10858/13852 Files in this item: 0
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Spassov, Bojidar ( NaN, NaN)mehr
Abstract: Der 1949 in Sofia geborene Komponist Bojidar Spassov experimentiert in seinem Zyklus »Fiato continuo I–V« für Bläser und Elektronik mit kurzen, von traditionellen folkloristischen Blasinstrumenten eingespielten Samples. Diese dienen ihm gewissermaßen als Klangbibliothek, aus deren Bestand heraus, gemeinsam mit elektroakustischen Zuspielungen, gänzlich neue Klangqualitäten und Metamorphosen des Klangbilds generiert werden. Im Verlauf der Stücke gewinnt das Sample-Instrument immer stärker an Bedeutung, nimmt sich zeitweise jedoch wieder hinter dem quasiimprovisatorischen Spiel des Soloinstruments zurück. So erzeugt der Komponist ein faszinierendes Wechselspiel zwischen akustischem Instrument, bei dem der volksmusikalische Ursprung spürbar ist, und Elektronik, die die materialinnovative Neue Musik präsentiert. Spassov rückt in den fünf Stücken das handelnde Subjekt, den spielenden Musiker und den mit den elektroakustischen Mitteln spieltheoretisch verfahrenden Komponisten in den Fokus. So spricht aus seiner oft in extremen Lagen intonierten und von den elektronischen Klängen dabei jeder Schwere und vielleicht auch jedem geschichtsphilosophisch Kontext enthobenen Musik genau jene Archaik, jener vorkulturelle Zustand von Musik, um dessen Unmittelbarkeit im zeitgenössischen elektronischen und instrumentalen Komponieren immer wieder aufs Neue gerungen wird. URI: http://hdl.handle.net/10858/13485 Files in this item: 13
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Spassov, Bojidar (July 22, 2005)mehr
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Spassov, Bojidar (WERGO, NaN, 2005)mehr
Abstract: Der 1949 in Sofia/Bulgarien geborene Komponist Bojidar Spassov nutzt in seinem Zyklus »Fiato continuo« für Blasinstrumente und Tonband volksmusikalische Instrumente, Intonationsweisen, Rhythmen und Melodien als Klangbibliothek. Aus diesem Bestand heraus werden gemeinsam mit den elektroakustischen Zuspielungen gänzlich neue Klangqualitäten generiert, die gleichweit von materialinnovativer neuer Musik wie von volksmusikalischem Ursprung anzusiedeln sind. Im Wortsinn sind es frei schwebende Stimmungsverhältnisse, die im gleichen Zeitraster aufeinander treffen und dort in eine konzertante Situation miteinander und unter Gleichen treten. (WERGO) URI: http://hdl.handle.net/10858/13801 Files in this item: 1
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Spassov, Bojidar (December 3, 2004)mehr
Abstract: In seinem Zyklus für Bläser und Elektronik »Fiato continuo« experimentiert der Komponist Bojidar Spassov mit kurzen, von traditionellen folkloristischen Blasinstrumenten gespielten Samples. Diese Samples bilden die Grundlage für die zahlreichen Metamorphosen des Klangbildes in den Stücken. Zeitweise gewinnt das Sample-Instrument im Ablauf der Stücke immer stärker an Bedeutung, dann versteckt es sich jedoch wieder regelrecht hinter dem quasi-improvisatorischen Spiel des Soloinstruments. So erzeugt der Komponist ein faszinierendes Wechselspiel zwischen akustischem Instrument und Elektronik. Die musikFabrik hat sich inzwischen zu einem der bedeutendsten Ensembles für Neue Musik entwickelt. Die Aufführung von Spassovs Zyklus »Fiato continuo I–V« wurde für eine CD-Produktion aufgenommen, die 2005 bei WERGO in der Edition ZKM erscheinen ist. URI: http://hdl.handle.net/10858/13945 Files in this item: 0
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Collins, Nicolas; Matthews, Kaffe; Bennett, Justin; Scanner; Wellmer, Anne; zeitblom (January 8, 2000)mehr
Abstract: Sechs Musiker spielten an sechs verschiedenen Orten innerhalb des ZKM. Das Publikum konnte die Musiker an ihren jeweiligen Spielstätten aufsuchen oder alle zeitgleich im Medientheater hören. Die Musiker hingegen wurden durch den Anschluss an das lokale Netzwerk des ZKM in die Lage versetzt, in ihrem Spiel auf Klänge zuzugreifen, die ihre Kollegen gerade produzierten, und diese nach Belieben als Material für ihre eigene Musik zu verwenden. „Vernetzung“ wurde in diesem Konzert zum Klingen gebracht. Die Netztechnologie des Internet steht nur in eingeschränktem Maß für eine zufriedenstellende Audioqualität zur Verfügung. Auch wäre die Inszenierung beispielsweise nicht im MP3-Format realisierbar gewesen. Dessen Qualität hätte nicht ausgereicht, um Klänge immer wieder zu be- und verarbeiten, da für langfristige Ton- und Bildbearbeitungen eine verlustfreie Kodierung notwendig ist. Aus technischer Perspektive ist ein solches Verfahren auch über nicht-digitale, analoge Netze möglich. Auch wenn Netzwerkkonzerte bereits zur Jahrtausendwende kein Novum mehr waren, so gaben sie doch noch Anlass für die Frage, was mit dem technologisch Neuen musikalisch überhaupt möglich sein könnte. Das Konzert »Fiber Jenny« wollte keine Radikalität behaupten, sondern das Neue als Annäherung und im Vergleich zum Bekannten wahrnehmbar machen, als Voraussetzung eines erweiterten und progressiveren Weiterschreitens. URI: http://hdl.handle.net/10858/13534 Files in this item: 8
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Buquet, Gérard (July 12, 2001)mehr
Abstract: Ein Projekt von Gérard Buquet mit Studierenden des Institutes für Neue Musik in Zusammenarbeit mit dem ZKM | KarIsruhe und dem Institut LernRadio an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Wir schreiben das Jahr 3000. Drei Musikethnologen befinden sich auf dem Gelände, auf dem sich die Stadt Karlsruhe einige Jahrhunderte zuvor befunden hat. Bei ihren Grabungen stoßen sie auf Teile von Musikinstrumenten sowie auf Fragmente von Musiknoten aus der Zeit um 2000 n. Chr. Sie versuchen diese Spuren einer längst vergessenen Zeit zu deuten und geraten in einen immer kontroverser verlaufenden Disput, wie die Musik vor rund 1000 Jahren wohl gewesen sei. Es fallen Schlagworte wie seriell, minimalistisch, spektral.... URI: http://hdl.handle.net/10858/13819 Files in this item: 1
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Unknown author (May 18, 1995)mehr
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1995-05-18_mediagramm95.pdf (9.020Mb) -
Unknown author (September 11, 1998)mehr
Abstract: An diesem Abend wird der Film »Modulations« von Lara Lee und George Grund gezeigt, anschließend performt das »Moving Shadow«-Label. URI: Files in this item: 1
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